序幕里边的洛神，不是曹植笔下的洛神，而是远古时期的洛神。这个选择既凸显了洛神，又反映出洛阳的悠久。传说伏羲的女儿宓妃是溺水化为洛神的，是被动的。编导将之改为“洪水泛滥之时，舍身止水”。如此，洛神的精神得到了升华，形象也更加动人。而曹植笔下的洛神，凸显的是人与神的爱慕，艳丽、缠绵、凄美、无奈有余，博爱、善良、勇敢不足。

    在“龙门之光”一章，编导们选取了“祭香”、“祈愿”、“开凿”、“礼佛”等场景。心灵的向往，精神的追求，有一个艰辛的过程。龙门石窟，卢舍那大佛，伊水两岸壮观的摩崖造像，不是心血来潮的产物，不是一朝一夕一蹴而就的，它的背后有着太多饱含血泪的故事。

    在“东都胜景”一章，不管是“学子读书”、“大辫子姑娘”、“鼓女弹唱”还是“花脸旗舞”，人们看到、听到和感觉到的，都是市井风情，是皇城根儿的民俗民风。如果直接去表现“太学生”，一个个都端着架子，正襟危坐，或踱着方步，那就缺少了情趣和人的本真。

    洛阳桥上舞大辫儿，民间有此一说，豫剧名家曾广兰在《洛阳桥》里的表演也为此提供了参照，让厚重的《河洛风》平添了一缕轻松活泼的气息。“河洛鼓韵”更有创意，将洛阳最具特色的河洛大鼓元素搬上舞台。虽然现代形态的河洛大鼓诞生于清末，但洛阳的民间艺术之花早在东周、东汉及隋唐就很盛行，经过艺术加工后的“河洛鼓韵”，与古风一脉相承。这段唱腔和舞姿，显得特别独特而又洋气，出新出彩，成为醒目的亮点。

    “花脸旗舞”的背景音乐用的是“河南曲子”中的板头曲《大起板》，刚健、粗犷、泼辣，音色明亮，快速强烈，气势宏大，具有浓厚的民族特色。

    在“九朝乐舞”一章，武则天出场作为辉煌的起兴。接下来的击磬舞，应该有韶乐的影子。翎子舞有异域之风。青铜巨鼎作为王权象征，武士侍立后侧，穿的也是青铜器皿造型的服饰，让人嗅到商周的宫廷氛围。“帝王三人舞”有逐鹿中原、问鼎洛水的寓意。历朝“服装秀”是大写意，彰显各民族融合与中外文化交流的盛况。

    在“国色天香”一章，“男子冰雪舞”的寓意跟“冬天来了，春天还远吗”的名言不谋而合。严冬过后是春天，严冬之中更易引起人们对春天的期盼和渴念。“男女双人舞”将牡丹的萌动追求拟人化、表象化。牡丹开放也是非常有层次，先是“小牡丹”，再是“大牡丹”；先由升降舞台悄悄浮现，后是舞台和背景蓦然推出。高低远近错落，姹紫嫣红，春光满园。

    舞蹈长于抒情，拙于叙事。洛阳可资表现的东西太多，但又不是所有重要的东西都可以舞蹈一番。《河洛风》只能选取易于抒情的、鲜活的、形象化的素材，让人透过一枝一叶、一鳞一爪看洛阳。

    《河洛风》之所以区别于一般的文艺晚会，就在于它讲究起承转合。一段舞蹈，一个章节，都颇具匠心，而不是一览无余，展示洛阳的辉煌，应首先着力于挖掘洛阳之所以辉煌的内因和进程。