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音乐剧《泰坦尼克号》

时间: 2019.11.27-2019.12.01
场馆: 上汽.上海文化广场
票价: 280/480/680/880/1080
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2019-11-27
星期三 19:30
          200   400   600   800   1000   ---
2019-11-28
星期四 19:30
          200   400   600   800   1000   ---
2019-11-29
星期五 19:30
          280   480   680   880   1080   ---
2019-11-30
星期六 14:00
          200   400   600   800   1000   ---
2019-11-30
星期六 19:30
          280   480   680   880   1080   ---
2019-12-01
星期日 14:00
          200   400   600   800   1000   ---
2019-12-01
星期日 19:30
          200   400   600   800   1000   ---
演出信息
剧目介绍


音乐剧《泰坦尼克号》由穆雷·叶斯顿作词作曲,彼得·斯通编剧,于1997年首演于百老汇。该剧横扫了1997年的托尼奖,赢得了提名的全部5个奖项,包括最佳音乐剧和最佳音乐(也是叶斯顿第二次获得这两个奖项)。《泰坦尼克号》的故事发生在1912年4月15日在处女航时沉没的皇家游轮泰坦尼克号远洋客轮上。

背景

1985年泰坦尼克号的残骸被发现,这引起了叶斯顿的兴趣,希望能够创作一部关于这次著名灾难的音乐剧。"吸引我创作这部作品的因素是这艘船代表的一些积极意义--1) 即便可能会出现悲剧性的失败,人类对伟大的艺术品和技术壮举依然有着不懈的追求;2) 船上乘客的梦想:三等舱,移民去美国追求更好的生活;头等舱,永远维持他们的特权地位。冰山在同一时间击碎了所有这些梦想,而接下去乘客和船员的性格转变对我来说似乎在舞台上有着巨大的情感和音乐表达潜力。"


斯通和叶斯顿知道这个想法对于音乐剧来说是一个不寻常的主题。叶斯顿曾解释说:"如果你没有不畏风险敢为人先的精神,你就不应该干这一行。那些保险的戏往往反而不会成功。你必须非常勇于开拓,而我非常想要拓宽音乐剧的表现形式。"叶斯顿看到这个故事的独特之处,在于世纪之交的英国文化,英国严格的社会等级制度,以及它在科技进步过程中的浪漫化。"为了在舞台上描绘这些,因为这是一部非常有英国风格的剧,我知道我得创作类似埃尔加、沃恩·威廉斯等,跟那个时代的作曲家色彩比较接近的音乐;对我来说这次我将有机会前所未有地把一些交响乐传统元素带到音乐剧中。非常令人振奋。"



《泰坦尼克号》舞美布景昂贵,无法按惯例在纽约城外先行试演。1997年,《泰坦尼克号》的预演在百老汇伦特-方特恩剧院举行,期间出现了各种技术问题,但最终都在首演之夜前得以解决,因此开局收获的评论褒贬参半。《纽约客》是首个给出好评的媒体:"似乎已经预见了这部剧会失败;一部音乐剧,去讲述史上最悲惨的,有1500多人丧生的处女航明显,明显太荒谬了……但令人震惊的是,《泰坦尼克号》依然严肃又富有娱乐性,忧郁又令人愉悦;你会逐渐发现你在美国音乐剧院额外的真诚当中。"


尽管该剧赢得了5项托尼大奖(包括最佳音乐剧奖),并且有罗西·欧唐纳的站台,还是连演了804场,出现亏损后就下档了。该剧的原声专辑获得了格莱美奖的提名,在之后的20年里,该剧在全球范围出现了几百个专业和业余的制作版本,成为了全美和国际音乐剧界的一部重要作品。


虽然该剧首演与电影《泰坦尼克号》首映在同一年,内容也同样是关于这艘不幸的沉船,但两者之间并无关联。


制作版本


1997年百老汇原版

《泰坦尼克号》于1997年4月23日在伦特-方特恩剧院首演,正式演出804场,预演27场,最终于1999年3月21日下档。原版制作由理查德·琼斯执导,林恩·泰勒-科伯特编舞,卡司包括约翰·坎宁安、大卫·加里森、拉里·基斯、阿尔玛·奎尔沃、迈克尔·塞威利斯、维克托利亚·克拉克、唐·斯蒂文森,以及布兰恩·达西·詹姆。丹尼·布恩斯坦则是替换演员。舞美布景包含了3层,用以展现游轮巨大的体积。伦特-方特恩剧院的大堂按照该剧重新装饰:整个乘客名单印在了墙上,并标记出了幸存者的名字。

配器乔纳森·图尼克凭借该剧的配器获得了个人首个托尼奖最佳配器奖。该剧获得了5个托尼奖提名,并赢得了所有5个奖项,但导演理查德·琼斯和任何一个演员都没有获得提名。

斯图尔特·莱英担任了该剧的服装设计和舞美设计,最终获得了托尼奖最佳舞美设计奖。该剧的服装在位于弗罗里达庞帕诺海滩的世界百老汇服装展中展示。保罗·加洛担任该剧灯光设计。史蒂夫·卡尼翁·肯尼迪担任音响设计。


首轮美国巡演版

百老汇下档后,《泰坦尼克号》巡演版制作开始进行美国巡演,于1999年1月在洛杉矶阿曼森剧院首演,卡司包括布莱恩·达西·詹姆(仅洛杉矶)、马库斯·切特,以及威廉·帕里。之后亦有一些由非工会演员组成的巡演。


群舞版本

2012年,在百老汇原版中扮演查尔斯·克拉克一角的演员唐·斯蒂文森与编舞家莱莎·杰纳罗共同开发了一个《泰坦尼克号》的室内版。这个小规模版本共有20名演员扮演所有的角色,使用了抽象的舞美设计和实景游轮以及乘客的投影,配以全新的乐队配器,可以让剧中配乐听上去就像是游轮上的乐队演奏的一样。在原版百老汇制作中删减掉的物料又恢复到这个版本中,现存的物料又重新进行了排列分配。2012年7月,这版《泰坦尼克号》在亨格尔剧院开演,此后获得了百老汇世界奖的11项提名,包括最佳音乐剧、最佳导演、最佳编舞和最佳群舞表演奖。2014年1月,斯蒂文森又在位于纽约埃姆斯福德的韦斯特切斯特百老汇剧院重新启动了这版制作,希望最终能够促成在百老汇的复排上演。

2014年10月26日,该制作版本在美国驻场剧院的首演在芝加哥格里芬剧院举行,由斯科特·韦因斯坦执导,伊丽莎白·多兰担任音乐总监,索亚·史密斯担任编舞。


林肯中心音乐会

2014年2月,大部分百老汇原版的卡司重新聚在一起,在林肯中心艾弗里·费舍尔厅上演了该剧的音乐会版。音乐会由曼哈顿音乐会制作公司制作,邀请了全国200名歌手组成合唱团,并由原版音乐总监和指挥凯文·史泰茨指挥,由莱莎·杰纳罗编舞,唐·史蒂文森执导。


信号剧院版

2016年12月13日至2017年1月29日,《泰坦尼克号》在位于弗吉尼亚州艾灵顿的信号剧院上演。剧团艺术总监埃里克·沙弗在该版本制作相关的一篇文章中表示:"我一直都很喜欢《泰坦尼克号》这部音乐剧,我认为信号剧院应该以一种令人振奋的全新方式为我们的观众重新创作这部作品。"


国际版本

2001 荷兰

2005 北爱尔兰

2006 加拿大

2006 澳大利亚

2007 日本

2004、2012 威尔士

2008 爱尔兰

2000-2006 比利时

2008 芬兰

2010 挪威

2016 澳大利亚复排

2017 韩国

2020/2021 荷兰巡演

《泰坦尼克号》被翻译成7种语言:日语、法语、荷兰语、德语、芬兰语、挪威语、韩语以及丹麦语

剧情


第一幕

泰坦尼克号的设计师托马斯·安德鲁斯正在感慨这一前所未有的人类伟大成就(《在每个年代》)。在南安普顿,司炉弗雷德·巴雷特来到甲板上,震惊于泰坦尼克号的工程(《他们怎么造的泰坦尼克?》)。随后瞭望员弗雷德里克·福利特和无线电报操作员哈罗德·布莱德加入,三人惊叹地望着"梦幻之船"(《就是她》),船员们也陆续到达。J·布鲁斯·伊斯梅、安德鲁斯以及船长E·J·史密斯互相祝贺成为世界上"最大的移动物体"的所有人、设计师和船长。游轮的乘客到达了;三等舱和二等舱的乘客们很荣幸能够乘坐这艘史上最大的游轮的处女航(《我必须得上这艘船》)。头等舱的乘客到达了;他们的名字和成就由二等舱乘客爱丽丝·比恩进行陈述(《头等舱花名册》)。泰坦尼克号扬帆起航,全体成员祈祷她能平安航行(《泰坦尼克,一路顺风》)。


在海上,伊斯梅来到船桥上告诉史密斯他想让泰坦尼克号在周二下午到达纽约,而不是周三上午,但安德鲁斯坚持认为处女航一定要安全到达。离岸出海时,史密斯给船稍稍提了点速。在锅炉房,巴雷特虽然不同意这么一艘新船这样提速,但只能遵从(《巴雷特之歌》)。


随着航程继续进行,伊斯梅又要求进一步提速,这样游轮名气能更响。尽管安德鲁斯反对并警告他们目前的航线上有冰山,史密斯仍然照做了。史密斯敬仰着大副默多克的素质,认为他可以独当一面下指令,但默多克觉得他还无法承担这项责任(《成为船长》)。

在二等舱中,爱丽丝·比恩渴望着一等舱的高贵,但她的丈夫埃德加,一个成功的五金店主,则已经满足于他们的现状。查尔斯·克拉克要前往美国当一名记者,他的未婚妻卡洛琳·耐维尔陪伴他一同前往。卡洛琳的父亲反对他们订婚,所以两人决定私奔到美国。在头等舱中,各行各业的大鳄们又开始细数人类近期的成果,而泰坦尼克号是其中的巅峰(《这个时代多么卓越!》)。在统舱中,三个名叫凯特的爱尔兰小姑娘和其他三等舱的乘客们一起梦想着在美国有更多的机会等待着他们(《淑女的女仆》)。凯特·麦克格文被一个和她们同行的年轻人吉姆·法雷尔迷住了。


在无线电报室中,布莱德面对乘客们要发送的大量私人电报不知所措,但他还是抽空把巴雷特给他女朋友的求婚电报发出去了(《求婚/夜色璀璨》)。


周日早上,头等舱的乘客开始参加宗教活动(《上帝助我》),随后他们来到甲板上开始闲聊"最新消息"。爱丽丝·比恩混入了这些乘客,但她几次都被警戒乘务员赶走。埃德加找到她,两人争吵起了各自的生活方式选择(《我跳舞了》)。夜晚临近,气温下降,瞭望员福利特感到天气情况很难看清冰山(《没有月亮》)。甲板上,凯特·麦克格文告诉法雷尔她需要结婚,因为她怀着一个已婚男人的孩子,法雷尔答应了。老年乘客伊思多尔和伊达·斯特劳斯讨论着他们未来几年的计划,同时在头等舱吸烟室,夏洛特·德雷克·卡尔多扎加入了头等舱男乘客们的牌局,引起了骚动(《秋天》)。


突然,福利特看到了冰山,立即通知了船桥。船桥上的高级船员默多克采取了躲避措施,但泰坦尼克号还是撞上了冰山。


第二幕


乘务员们开始叫醒困惑的乘客们,但他们自己也不清楚更多的信息(《快起来,快起来》)。史密斯船长来到船桥,了解了情况。他命令所有的乘客都穿上救生衣,布莱德开始发送遇险警报,安德鲁斯去排查损坏情况。安德鲁斯告诉史密斯和伊斯梅,船体损伤已经超出了游轮设计能够承受的范围,游轮将会沉没,安德鲁斯提醒他们,船上的救生艇只够一半乘客使用。


头等舱的餐厅里,乘客们不愿相信游轮出了问题,又因为半夜被叫醒有些生气(《在豪华大厅里穿着睡衣》)。船员们向他们保证不用恐慌。一辆餐车此时突然自己动了起来,说明船体已经开始倾斜,大家这才意识到游轮已经身处险境。所有的乘客和船员都迅速冲向救生艇。


在三等舱中,三个凯特和法雷尔想设法去救生艇甲板,但直到得到巴雷特的帮助才顺利到达(《楼梯》)。史密斯来到无线电室,布莱德告诉他,附近能够提供帮助的只有卡帕西亚号,但无法在泰坦尼克号沉没赶到。史密斯、安德鲁斯和伊斯梅因为谁该负责这场灾难争吵起来(《责怪》)。


妇女和儿童被下令优先乘坐救生艇,男乘客们必须留在后面(《前往救生艇》)。默多克命令福利特和巴雷特坐最后一艘救生艇帮忙一起划桨,但巴雷特不知道如何划船,于是就让会划船的法雷尔坐了上去。巴雷特向他不在场的女友道别,其他的乘客也在向他们的挚爱道别(《我们明天会再见》)。

船上的服务生告诉船长,所有的救生艇都开走了,游轮上剩下的人只能接受他们的命运。默多克告诉船长他为这次海难负全部的责任,但史密斯原谅了他,开始哀叹他的职业生涯中从未经历任何事故。头等舱乘务员亨利·艾切斯开始祈祷(《成为船长(重唱)》)。伊思多尔和伊达·斯特劳斯(伊达拒绝把她丈夫一个人留在船上)互相肯定了两人长久的爱情(《依然》)。就在船长宣布游轮正式沉没时,没穿救生衣的安德鲁斯仍在头等舱的吸烟室,牵挂着游轮的设计图。他想象着重新设计泰坦尼克号,直到最后他的灵魂随着泰坦尼克号完全沉没在海浪而离去(《安德鲁斯先生的愿景》)。


清晨,卡帕西亚号救起了幸存者。许多人开始述说泰坦尼克号的悲剧,哀悼沉船和遇难的人们。布莱德和伊斯梅和几个幸存者讨论起了避免这场灾难的可能性(《沉没》)。幸存者们表达了他们有朝一日还能和失去的挚爱和梦想再次团聚的一天(《在每个年代/终曲》)。


主创介绍


MAURY YESTON莫利·耶斯顿


作词、作曲


莫利o耶斯顿是一位多次得奖的戏剧、电影作曲、作词、编剧和老师,并凭借《泰坦尼克号》获得托尼奖最佳作曲,《泰坦尼克号》同时还赢得了4个托尼奖项,其中包括最佳音乐剧。耶斯顿曾凭借音乐剧《九》赢得1项托尼奖和2项剧评人奖,该剧根据费里尼1963年的电影《八部半》改编。《九》赢得了包括最佳音乐剧奖在内的4项托尼奖。百老汇复排版的《九》,由安东尼奥o班德拉斯主演,并获得托尼奖最佳音乐剧复排。莫利o耶斯顿还为音乐剧《大饭店》作曲,该剧提名了1项托尼奖和2项剧评人奖。剧目《唐马仓库》还赢得了奥利弗奖。他为《剧院魅影》所作的配乐获得了国内外的好评。近期,他作词作曲的剧目是《死神的假期》,该剧提名了11项剧评人奖。他的首部美国长篇芭蕾舞剧《汤姆索耶:三幕剧芭蕾舞剧》在堪萨斯城首演。


2009年,《九》被克尔o托尔金和安东尼o明格拉改编成电影,由伯o马歇尔导演,电影云集了丹尼尔o刘易斯,朱迪o丹琪,佩内洛普o科鲁兹,尼克o基德曼等众多大牌。该剧提名5项金球奖和4项奥斯卡。


耶斯顿的其他作品包括: 由马友友首演的《大提琴协奏曲》; 音乐会专辑《歌雅--歌中的一生》,由普拉西多o多明戈和格洛丽亚o埃斯特凡演出; 《美国康塔塔--2000之声》,国家交响乐团三乐章合唱交响曲,2000名歌者受邀于肯尼迪表演艺术中心。


耶斯顿曾2次提名格莱美奖,他是剧作家协会理事会的终身成员,也是歌曲作家名人堂、克雷班基金会和库尔特o威尔基金会的董事会成员。1988年,他获得了伊莱恩考夫曼文化中心创意艺术奖和纽约年度艺术家。2012年,他被任命为作曲家和作词家协会荣誉大使。2012年,他被委任为作曲家和作词家协会荣誉大使。


PETER STONE彼得·斯通


编剧


斯通出生于洛杉矶,他的妈妈是一位电影编剧,父亲是多部默片的编剧和制片人。斯通跨界多个领域的编剧,包括舞台,电影和电视剧,并曾获得一次奥斯卡,一次托尼和一次格莱美奖。1965年,他担任编剧的《呆鹅爸爸》获得奥斯卡奖,加里o格兰特和奥黛丽o赫本主演的《猜谜》可能是斯通最令人难忘的电影。他凭借百老汇音乐剧《泰坦尼克号》、《年度女性》和《1776》的作品获得托尼奖。1962年,他凭借《捍卫者联盟》获得艾美奖。


斯通去世后不久,在一个纪念仪式上,人们注意到,人类历史上最著名的两艘船诺亚方舟和泰坦尼克号,斯通为这两艘船都写过音乐剧。


THOM SOUTHERLAND汤姆·萨瑟兰


西区版导演


汤姆是查令十字剧院的艺术总监。


他在剧院的作品包括:《哈洛与茂德》, 安德烈o韦伯的《白衣女郎》的英国首演; 《天皇》查令十字剧院;《睡衣仙舞》(东京和大阪,日本); 《阿拉丁》(苏格兰活动园, 格拉斯哥); 《爵士年代》 (查令十字剧院--提名WhatsOnStage奖项最佳音乐剧复排和最佳外西区制作,并获得14个奖项。《泰坦尼克号》 (查令十字剧院,多伦多威尔士公主剧院东京和大阪,日本),南沃克剧院入围Evening Standard Theatre奖2013年最佳音乐剧,荣获2013年百老汇世界英国奖最佳区域音乐剧,WhatsOnStage奖项最佳外西区奖和最佳音乐剧在内的4项外西区剧目;《灰色花园》 (南沃克剧院--提名WhatsOnStage奖最佳外西区剧目); 《大饭店》(东京, 日本; 南沃克剧院- 荣获百老汇世界英国奖最佳复排音乐剧,提名WhatsOnStage奖最佳外西区剧目和6项外西区奖项包括最佳音乐剧);彼得潘(美国巡演)等几十部音乐剧作品。


Titanic


2016 西区媒体评论


Charing Cross Theatre Reviews

The Times ★★★★★ The Stage★★★★★

Theatre Cat ★★★★★ Musical Theatre Review ★★★★★

Talk Stagey To Me ★★★★★ The Reviews Hub ★★★★★

Theatre Weekly ★★★★★ Britishtheatre.com ★★★★★

The Upcoming ★★★★★ Londontheatre.co.uk ★★★★★

Live Theatre UK ★★★★★ Stage Review ★★★★★

Theatre Monkey ★★★★★ West End Whingers★★★★★

London Theatre 1 ★★★★★ Grumpy Gay Critic★★★★★

Remote Goat ★★★★★ London Weekly News ★★★★★

The Bardette★★★★★ Carn's Theatre Passion ★★★★★

Your Two Pence ★★★★★ In The Cheap Seats ★★★★★

The Telegraph ★★★★ The Guardian★★★★

Daily Express ★★★★ Sunday Express ★★★★

Daily Mail ★★★★ Evening Standard ★★★★

Time Out ★★★★ West End Frame ★★★★

Jonathan Baz ★★★★ Everything Theatre ★★★★

West End Wilma ★★★★ London Theatreviews★★★★

Plays To See ★★★★ Page To Stage Reviews ★★★★

Theatre South East★★★★ Middlepeg Review ★★★★

Londonist★★★★

Thom Southerland的出彩作品

每个角色都由演员们精心打造

这样震慑人心的好作品期待未来再见伦敦所获的好评当之无愧

舞台(老牌周刊)The Stage ★★★★★

Thom Southerland的导演十分精致,充分运用了David Woodhead华丽的服装与简单灵活的舞美设计。

歌曲本身的能量带领欣赏者像亲临故事现场一样体验了许多惊心动魄的时刻.

每日电讯报 The Telegraph ★★★★

服装设计完美无暇。

技巧精湛的20多位歌者和谐地融为一体,但却同时又能各显神威。

该剧成功的秘诀是虽然结局观众皆知,却仍然能处处令人意想不到,充满惊喜并留下了深刻的印象.

The Upcoming(生活杂志)★★★★★

对于一出在伦敦西区剧院的演出但不收取伦敦西区高票价的制作, 仅看服装就完全值回票价。

这制作就像一艘旗开得胜般的战船驶入港口, 震撼了整个伦敦西区.

所有演员的全情投入,让观众身临其境,感受到当年船客的迷眩而痛苦。悲凉而美丽,相信在该剧中每晚演出着这样悲剧的演员们也很不容易。

非看不可的演出啊

伦敦戏剧网Londontheatre.co.uk ★★★★★

这部作品制作极其优雅,舞台的场面与其营造的敬畏之感、完美地平衡了故事的尊重与谦卑。

一个令人印象深刻和舞台经验非常丰富的演出阵容, 壮观与巧思匠意的舞美, 恰如其分地在Thom Southerland 领航与担任艺术总监的Charing Cross剧场中,顺利启航

每周戏剧网Theatre Weekly ★★★★★

Time Out ★★★★


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